《Begone Dull Care》

《Begone Dull Care》接近两分钟的画面里，红、紫红与乳白区域互相穿插，边缘有细碎的分叉、缺口和洞眼。有的局部深到近乎黑色，有的呈现红与紫交叠的层次。诺曼·麦克拉伦与伊芙琳·兰巴特在这部1949年的短片中，把绘画和刻划直接做在胶片上。这些形状值得看的地方，除了轮廓怎样改变，还有颜色的浓淡、刮痕的细窄，以及大片空白怎样让一点痕迹变得醒目。

格得 · 2026年9月30日深化修订；初稿发表于2026年9月24日

本次细读查看了NFB官方版本的概览帧，以及约1分58秒、4分20秒、5分58秒起各两秒的抽帧序列；没有连续观看全片，也没有实听音轨。下文的画面描述来自这些局部，音乐与制作过程的关系依据麦克拉伦署名的技术笔记。

一条划痕为什么会显出另一种颜色

近两分钟的这组画面很适合先看边缘。红紫色区域与乳白区域的交界，常常像撕开的薄纸：一侧伸出细枝，另一侧又凹进许多缺口。这是对形状的比喻，制作材料仍要回到记录确认。麦克拉伦写道，他们把透明的35毫米胶片拉开、固定在长木板上，用不同方式施加透明染料，再在上面刮刻。于是，一条轮廓也可能是材料被移走后留下的边界。

他举了一个尤其容易理解的例子：胶片一面涂黄，另一面涂蓝，两面叠起来得到绿色底；刮去黄色那面的染料，会出现蓝色纹样，刮去蓝色那面的染料，则显出黄色纹样。同一片绿底里，一次刮除可以得到两种不同结果，取决于手接触哪一面。知道这一点，再看画面中的细线，就会多留意一件事：这道线是添上去的，还是通过去掉一层东西才出现的。

图片暂时无法载入，可通过上方出处查看原作。

他们还把有纹理的织物压进湿染料，用网眼与细蕾丝作喷染的模板，把不同灰尘撒在湿染料上。笔记说，染料会从尘粒周围退开，形成圆圈；另有一种不透明黑色涂料，干燥时会自行开裂。这些方法让材料本身也参与造形，手的工作包括选择、施加和调整，形状的每个细小拐角却未必都由手逐一画出。

黑底使一点、一线变得不同

到4分20秒附近，所查看的画面几乎全黑，偏左只有一个极小亮点。随后几张里出现了长短不一的细竖线，有些在线身中部鼓起一个较亮的节，再拖出很细的尾迹。与前面铺满画面的色块相比，这里的东西少得多，点有多大、线有多细、周围空出多少黑色，因而变得容易注意。

麦克拉伦对这一部分的说明恰好把视觉差异落实到一个动作：让黑色胶片在Moviola剪辑机里运行，用尖刀接触它。刀尖很轻地碰触时，胶片在机内的间歇运动会使刀尖弹起，留下小透明点；压力加大会留下更大的点和淡尾；压得更重，就形成近乎竖直的线。他说，自己的手在音乐中按压、引导刀尖。

这样再看点和线，它们之间就多了一层关联：一次接触的轻重，可以把很小的痕迹拉成较长的痕迹。这里的黑色也承担了具体作用，它把细微差别空了出来。这次未实听音乐，不能把某条线指定给某个音符；但画面局部与作者记录已足以让我们辨认，工具的压力如何成为造形的一部分。

爵士乐也在画面形成之前被改变

官方署名把音乐归于奥斯卡·彼得森三重奏。更具体的合作经过，来自麦克拉伦1949年的技术笔记：音乐录在画面制作之前，但他们用了四天共同发展结构与细节。彼得森的钢琴演奏会让他想到新的画面；他已有的视觉设想，也会反过来要求音乐作出某种变化。

音乐录好后，又被逐个音符、逐个乐句地测量，记录在工作表上，再把编号标到胶片边缘。第一、第三部分的许多纹理以一段段胶片长度来制作，对应音乐的段落与句子，往往不理会单帧边界；遇到突出的重音或短句，再按具体画格增添绘画和刻痕。笔记还记载了让湿染料画笔随音乐接触运行中胶片的做法。

因此，理解这部片的声画关系，可以先抓住两件都有记录的事：音乐与视觉设想彼此影响，而制作又需要精确的长度安排。即兴带来可选择的材料，测量帮助这些材料在合适的位置出现。至于完成后的某一处是否恰好贴着钢琴或鼓点，还需要回到影片的实际播放中听看，不能由制作说明替代。

再看颗粒与裂纹

近5分58秒的序列里，浅色底上布满密集的深色颗粒，旁边是黑色带状区域，细而浅红的线在其中围出不规则小格。有一张几乎满幅都是这种裂纹网络，另一张又让颗粒区占满两侧；序列末尾，黑色区域里多出一块鲜红的近菱形。颗粒的密与裂纹的疏、微小重复与整块颜色，在很短的局部里并置。

不能只凭外观替每种纹样指定一件工具，但把这些画面与制作笔记对读，会让“抽象”变得具体：有染料叠在一起的颜色，有表面被刮开后的细痕，也有湿与干造成的纹理。下次从官方影片页打开这部约7分51秒的短片，可以先留意这些表面差异，再听它们怎样与音乐相处。即使不急着把形状认作什么，眼睛也已经有许多可以分辨的东西。

作品与完整署名：NFB馆藏目录 · 制作过程：麦克拉伦《技术笔记》中本片条目，第5—6页