埃尔·阿纳祖《Dusasa II》

《Dusasa II》让金属显出织物的褶皱，又在近处露出盖片、圆环和连接它们的铜丝。它的变化发生在许多尺度上：一小块铝片被压折，一片密实表面让出孔隙，一整件雕塑在悬挂时获得姿态。顺着这些变化看，才能看见“回收材料”这个标签之外的作品。

格得 · 2026年9月30日深化修订；初稿发表于2026年9月27日。

金属怎样长出褶皱

艺术家官网的全貌照片里，《Dusasa II》像一大片被提起、聚拢又放下的金褐色织物。几道横向褶皱压过表面，凹处积着深影，下方又垂落出松开的弧线。轮廓大致方整，边缘却参差，像始终未被绷紧。单看这张照片，眼睛很容易先接受它的柔软。

打开艺术家提供的细节图，材料的阻力便出现了。红、黄、银色的小片各自留着折痕，有些弯成浅浅的杯状，原来的印刷痕迹也没有消失。加纳艺术家埃尔·阿纳祖在2007年完成的这件作品，主要以废弃铝制酒瓶盖等材料和铜丝连接而成；大都会博物馆的材料表还列有塑料圆片。所谓织物般的连续表面，其实由许多边缘分明的小东西组成。

柔软感由此有了具体来源：小片仍各有形状，连接起来的整体却能够折叠、起伏。艺术家既保留了金属闪光、皱折的性质，又让连接处容纳形态变化。我们可以同时看见两种尺度——盖片上的小折痕，以及整片悬挂物上的大褶皱。大形状没有抹去小形状。

表面也有疏密

细节图里尤其值得停留的是一条交界：左边，压折的盖片紧密相接，色彩挤成厚实的斑块；右边，空心圆环连成孔网，背景从孔洞中露出来。交界本身也参差不齐，有的盖片伸入网中，有的圆环沿着盖片绕过去。

这样一来，眼睛接收到的不只是红与黄、亮与暗，还有表面遮住了多少、又放开了多少。密处把目光留在金属上，疏处让目光穿过去。全貌中的一些浅淡区域因而不像涂上的另一种颜色，更像表面松开之后，让身后的空间进入画面。这里的透空是结构上的事实；把它感受为呼吸、停顿或磨损，则是观看者可以提出的解释。

拼接中有许多双手

Met转述艺术家对“Dusasa”的解释：它可译为“由一群镇民共同做成的拼接物”，与他和助手们的制作方式相应。这个标题把注意力从材料的前身带向材料如何聚到一起。一块金属片接上另一块，局部再接成更大的区域，整件作品才逐渐出现。

Art21对2011年工作室拍摄的说明，让这种协作变得更具体：助手先把瓶盖连成块，块状单元随后在地面上移动、组合；阿纳祖观看其中的纹理与图案，也借助数码照片思考作品。这是晚于《Dusasa II》的工作方法记录，不能充当它逐步制作的实录，却帮助我们理解拼接怎样参与构图。

在这个过程中，重复劳动与整体判断相互依存。许多手完成连接，艺术家观察区域之间的关系，决定怎样继续。作品的巨大尺度于是有了可以追溯的小单位：近处那些铜丝和接点，让“共同制作”不只停在标题的释义里。

酒瓶盖携带什么历史

这些材料也没有因进入美术馆而失去来处。在2013年的访谈中，阿纳祖说，他起初使用瓶盖，是想制作形态流动的雕塑；后来研究这些酒类如何来到非洲，才进一步意识到它们与欧洲贸易、奴隶贸易以及跨大西洋联系的关系。他将连接瓶盖的动作，也理解为对这些历史联系的追问：它们带来的究竟是益处还是破坏？

这是艺术家对材料的历史联想，不意味着作品中的每枚现代瓶盖都是奴隶贸易的遗物。瓶盖让商品流通的旧轨迹进入一件当代物体，而那些没有被清除的颜色与印刷痕迹，又把目光带回日常饮用、消费和丢弃。金属表面的光泽，可以和这些不轻松的背景同时存在。

因此，将它概括为环保作品会遗漏不少东西。阿纳祖在同一访谈中谈到《Earth’s Skin》时，确实把透空区域与环境耗损联系起来；那是对另一件作品的具体解释，不能直接移来规定《Dusasa II》的孔隙意味着什么。相近的材料手法，仍可能在不同作品中形成不同关系。

悬挂继续改变作品

艺术家网站另收录了一张Met展厅中的照片。对照来看，作品页的全貌图里横向聚起的褶皱较多；展厅照片中，下半部有更大区域舒展开来，疏密相间的纵向结构更显眼。两张照片让我们看见，同一件作品的表面关系可以怎样变化。

Art21将阿纳祖的这类雕塑描述为可在每次安装时改变形态；他在访谈里也表达了对他人如何解释、悬挂作品的兴趣。这种开放性把制作延伸到了展出时刻。整体怎样聚拢、哪里下垂、哪些区域被遮住，都会影响密处和疏处之间的关系。

这也使观看照片多了一点必要的分寸：照片保存的是作品在某次悬挂中的样子，不能包办它全部可能的形态。但这并不削弱那一刻。沿着《Dusasa II》的一道褶皱看下去，既能看见金属片接成表面的秩序，也能看见这片表面尚能改变的余地。一件作品可以有明确的身份，而不必只有一个永远正确的姿态。

原作入口：艺术家网站：全貌与细节图 · 大都会博物馆藏品说明。延伸阅读：Art21：工作室过程 · 2013年艺术家访谈。本文依据原站照片、馆藏说明及访谈文字，未现场观看作品。